Aug 04, 2023
Le 100 migliori canzoni pop coreane di tutti i tempi
Di Rolling Stone La nascita del K-pop moderno viene spesso datata al 1992, quando Seo Taiji and Boys, un trio orientato alla danza guidato da un ex metalhead, eseguirono la loro canzone "I Know" sulla rete sudcoreana MBC.
A cura di Rolling Stone
La nascita del K-pop moderno viene spesso datata al 1992, quando Seo Taiji and Boys, un trio orientato alla danza guidato da un ex metalhead, eseguirono la loro canzone "I Know" sulla rete sudcoreana MBC. Non solo la miscela originale del gruppo di melodie di ballate coreane con New Jack Swing, rap e musica dance sconvolse il pubblico in generale, ma la loro danza e la loro estetica, fortemente ispirate alle tendenze dei neri americani dell'epoca, attrassero una generazione di giovani desiderosi abbracciare la cultura occidentale contemporanea.
Nacque così un’industria multimiliardaria, ora abbracciata a livello globale attraverso generazioni e culture. L'enorme successo del K-pop è ancora prevalentemente alimentato dall'entusiasmo di adolescenti e giovani adulti, devoti appassionati che guardano ai loro idoli per appartenenza e ispirazione. Sebbene il K-pop mescoli coraggiosamente generi provenienti da tutto il mondo (scatenando una buona dose di conversazioni sull’etica dell’appropriazione), ha comunque mantenuto la sua etica distintamente coreana. È una cultura che valorizza il collettivo, guarda all'innovazione ed è fortemente in sintonia con le emozioni, dando vita a canzoni e performance all'avanguardia che esplodono di sentimento, ma sono accessibili a un pubblico di massa.
Ciò che realmente lega l’industria ora è il suo sistema di formazione perfezionato e l’enfasi sulla narrazione multimediale altamente concettuale. Quell'industria ha dato vita a due degli artisti più influenti e più venduti al mondo oggi, BTS e Blackpink, e le sue etichette potenti (come Hybe, SM e YG) si sono dimostrate straordinariamente coerenti nel creare nuove star. Tuttavia, poiché negli ultimi anni sempre più artisti di cittadinanza e ascendenza non coreana sono diventati star del “K-pop”, l’etichetta viene messa in discussione da alcuni critici e fan che la vedono come uno strumento per incasellare gli artisti e impedire loro di essere riconosciuti su scala più ampia. . Perfino il leader dei BTS RM ha detto a Rolling Stone nella sua cover story di maggio 2021 che vede il gruppo esistere al di fuori del K-pop: "Il nostro genere sono solo i BTS", ha detto. "Il dibattito [se i BTS siano K-pop o pop] è molto importante per l'industria musicale, ma non significa molto per noi membri."
Molto prima di queste star di Hallyu, molti artisti locali hanno aperto la strada alla popolarità e all'eclettismo del K-pop. La nostra lista delle 100 migliori canzoni nella storia della musica pop coreana è stata stilata dalla collaboratrice di Rolling Stone Michelle Hyun Kim e realizzata da un gruppo di giornalisti e critici musicali, entrambi con sede in Corea del Sud e negli Stati Uniti, che hanno scritto di musica coreana per anni. Dopo una votazione iniziale e una serie di accesi dibattiti, siamo arrivati a una lista che andava oltre la rigorosa definizione di K-pop come business di successo per raccontare la storia più ampia della musica popolare coreana.
La prima voce nell'elenco risale agli anni '20, un'epoca in cui le registrazioni catturavano artisti in crescita che vivevano sotto l'occupazione giapponese mentre cantavano testi coreani su canzoni provenienti dall'Europa o dal Giappone. Da lì, l'elenco mette in luce gli artisti di tutto il 20° secolo che erano gli "idoli" dei loro tempi, realizzando inni popolari di protesta, ballate di lutto e cambiamento, così come il trotto - una forma di musica popolare coreana che deriva dalla musica tradizionale coreana, Enka giapponese e ballate americane ed europee.
Altrove, ci sono sperimentali pionieristici e artisti crossover indie la cui precoce adozione di funk, pop, soul e rock ha contribuito a stabilire una familiarità mainstream con quei suoni. Quindi, la storia raggiunge il K-pop vero e proprio negli anni Novanta, mentre celebriamo i successi più grandi e ingegnosi che furono musicalmente rivoluzionari o influenti sul modo in cui il K-pop viene commercializzato e consumato.
Quella che segue non è solo la storia della musica popolare coreana e di come è nata il business del K-pop, ma anche di come una piccola nazione peninsulare abbia imparato a creare arte nonostante il colonialismo e il cambiamento politico, selezionando suoni da tutti gli angoli del mondo. mondo, e continua a sforzarsi di trovare nuovi modi per distillare gli aspetti più puri ed emozionanti dell'esperienza umana in pacchetti di quattro minuti di rivelazione pop.